【视频】“巴赫的音乐就像永恒的和谐正与自己对话”丨浅谈巴赫《平均律钢琴曲集》的演奏方法-李庆园
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古尔达演奏巴赫《平均律》第一首
“巴赫的音乐就像永恒的和谐正与自己对话，
就像上帝创世前心灵的流动，
我似乎无耳无眼宫原华音，也无其它感官，
而且我也根本不需要它们，
内心却自有一股律动源源而出。”
——歌德
浅谈巴赫《平均律钢琴曲集》的演奏方法
本文系统性地分析了巴赫的生平和其在音乐史上的重要地位，详细阐述了巴赫的音乐风格和特点以及其代表作《平均律钢琴曲集》（The Well-Tempered Clavier）的特点，洪泽并针对《平均律钢琴曲集》演奏方法问题，做了论述探讨飞龙相公 。——1、如何演奏巴赫平均律第21首BWV866丨要学会从巴赫本身出发，准确表达作品内在情感；2、巴赫平均律最后一首（BWV983）前奏曲的音乐美；3、弹好巴赫的七个步骤丨如何才能高质量完成一首巴赫作品？4、演奏钢琴复调作品应该注意的一些基本问题和练习方法；5、巴赫诠释与演奏指南丨浅析巴赫复调作品的旋律形态及触键方式；6、演奏巴赫复调钢琴作品的八点要求丨弹好巴赫关键是掌握好其作品风格。
一、巴赫生平分析
巴赫是人类音乐史上最伟大的音乐家之一，他是巴洛克时期德国的作曲家，也是小提琴、管风琴、大键琴演奏家，与作曲家亨德尔及D斯卡拉蒂齐名。巴赫被认为是音乐史上非常重要的一名作曲家，他的创作采用了非常丰富的德国音乐风格以及复调的技巧，也是巴洛克音乐风格的精华所在。所以，巴赫具有西方现代音乐之父的美称，在西方文化史上也是非常重要的一名人物。苏联的一位音乐家对他作出这样的评价，巴赫是这样的伟大，他让人感觉他不是他一个人，而是一个非常强的创作实验室，对那时所有音乐上的技能、创作的风格以及尝试都是一种锻炼。
《平均律钢琴曲集》（48首前奏曲与赋格）是巴赫键盘音乐中最伟大的作品，这套作品是巴赫音乐创作的峰巅，彪罗（Hans Guido Von Büllow）把它比喻为音乐上的《旧约圣经》。平均律是欧洲音乐的基本律制。
二、《平均律钢琴曲集》在音乐史上的地位分析
《十二平均率钢琴曲集》是巴赫钢琴复调作品的顶峰之作，它把巴赫的音乐风格充分的体现了出来，对于演奏钢琴的人来讲也是必修的课程。在这个作品当中，他复调的及艺术的技巧都已达到了高峰。一直到现在，都是最高的典范，此作品在艺术创造方面的优越性是其它作品都无法比拟的。他的赋格是对功能思维高度的调性，整体来讲都是大小调体系的成熟标志。
古尔德演奏《E大调赋格》BWV878
三、《平均律钢琴曲集》的演奏方法分析
首先，要把风格定下来，平均的钢琴曲从侧面的角度反映了人们的生活龙归城，刘梦夏同时惩戒者，也反映了社会的现实。
如第一卷C大调前奏曲主要是对宗教进行的反映；
第二卷升C小调前奏曲主要表现了沉思哲理；
除了这些以外，还有一些是对民间风俗及生活气息的主要表现。通过以上的描述以及总结可看出，巴赫的创造从本质来讲是音乐与复调音乐的统一结合，我们在进行演奏时要通过整体对曲子的风格进行确定，并不是只入手于音符。在对创作思想进行了解，并把整体的风格确定下来以后，才能对钢琴的曲集进行准备的演奏。所以，怎样才能对整体的风格进行把握，其中力度与速度是非常重要的两个因素。他的作品在变化方面的力度非常的小，基本上是比较平稳的。然而，也不是一点变化也没有，不会超出中强，因为那个时候的乐器与现在的乐器还是有差异的，无论如何，有强有弱的奏法不会在所有的前奏曲前进行运用。在弹奏平均律的时候，速度要与当时的乐器保持一致望海茶，与当时的时期保持一致。18世纪流行的节奏较为缓慢，如果在进行钢琴演奏的时候弹的过快高登榜，肯定是不合适的。因此，弹奏平均律要保持缓慢的节奏。
BWV870
其次，把结构的特点把握住。平均律是复调作品，要求要有严谨的对位。
在平均律钢琴曲集中，特别是有赋格的地方，也会有一起小的变化，在进行弱拍的时候，会有相应的发展过程，经过一个小的节线，在结尾的时候有一个强后在小节上开心边角料 。这对演奏人员来讲是有难度的，不管是主题、答题还是对题，演奏者都要有一个比较全面的交待。演奏者不仅可以把每一个声部弹得很清晰，而且，还可以让他们具有独立的特性，并与各个声部连在一起，这样形成的整体才会均衡。我们通过这样的训练可以让手指对耳朵进行控制，才能得到质的提升。在进行演奏的过程中，要对声部层次比较清晰的地方保持统一，把主题声的部分突出出来，其他的各个声部在主题声部方面要让位，手指可以给予一定的控制。但是，在进行控制的过程中，每个声部一定要清晰完整，要想做好这些，就要把每个旋律声部进行分离，再进行单独的练习，让头脑对于各个声部都有控制，再通过清醒的大脑对手指进行指挥来弹奏。
最后，在演奏方法方面一定要科学，巴赫的作品不但结合了现代的钢琴技巧，而且还结合了十八世纪的键盘乐器的技术我爱法拉利，对现代的钢琴而言，怎样才能把巴赫的平均律弹奏好徐煜程，有人曾经说过，主要的原因不在乐器方面，而是通过什么样的方式来弹奏。
一方面是在触键的方面上要与巴赫的作品的风格保持一致。通常情况下，在进行乐曲的快弹过程中，要通过非连奏的方法或者手指断奏来对古钢琴的效果进行模仿，这样是比较适合的。在一般抒情的歌唱过程中，要传送力量，手腕保持住平稳，音与音要保持连奏，音乐才能圆润饱满，才能把古典的效果进行一定的表达；
另外是在节奏方面，钢琴曲是非常严格的，由于作品是有一定的音乐范围的，所以，在进行演奏的过程中，一定要找到一些自由的节奏。整个作品从头到尾都处于一个节奏上。但是，在巴赫的作品中，对于节拍以及自由节拍都是非常严格的，尽管两种节拍的形态是不一样的，节奏的严格通过头到尾的一致性，不能快慢不一，然而自由的部分也是比较即兴的部分，此时的性质是炫技的。因此，离不开自由的速度。
三是对很多的装饰音进行相应的处理，演奏家们在进行弹奏的时候对装饰音有相应的标识，我们现在说的音乐要结合当时的规则进行相应的总结。它对演奏的风格的研究与判断起着决定性的作用。同时，由于古钢琴与现代钢琴的音质有所不同，轻巧的装饰音较为适合六师附小，所以，巴赫的装饰音不能弹的太着急，太断续，也不能太强或者太过于华丽。
最后是合理的使用踏板，在演奏钢琴曲的时候，很多的使用踏板会导致声音有不清晰的现象，用的太少的话又会显得没有味道，所以，要根据不一样的情况，在进行弹奏时合理使用踏板，仔细倾听，小心运用。
四、结语
通过以上的论述可以总结，平均律钢琴曲集不但需要深厚的文学艺术功底，而且也需要高超的演奏技术，在音乐会中是经常会用到的曲目，也是与国际比赛较多的曲目。演奏者需要从实际情况出发，认真钻研，只有这样才能对其进行正确的理解，才能真正演奏巴赫。因为他对17世纪以前欧洲各个国家的音乐体裁形式有个好的继承与概括万里大造林，在写作技巧以及各国家音乐风格方面都有全面的体现，所以通天剑主，创造的音乐艺术都是永恒性的。正由于这样他才会被人们称为古典大师，这个称号对于他来讲是当之无愧的。
*本文作者朱源源，原载《音乐时空》, 2014年第十三期；往期巴赫：1、史怀哲眼中的巴赫丨巴赫的音乐被人演奏的太快；2、史怀哲《巴赫论》丨研究巴赫越多就理解越少丨 德文版序言；3、富特文格勒论巴赫与贝多芬丨巴赫的理智与柔情丨BWV846丨BWV847；4、大提琴家王健谈巴赫丨拿我和马友友比是鼓励我丨王健父亲最钟爱的曲子丨在现代社会中，除非你有敏感的天性，否则听不到巴赫的内心世界；5、管风琴大师史怀哲《巴赫论》丨巴赫艺术的根基丨第一章；6、朱晓梅谈巴赫与中国思想以及古尔德；7、史怀哲的《巴赫论》丨不读这本书，无法成功演绎巴赫；7、论巴赫音乐的精髓丨作曲家叶小纲说：“巴赫的音乐激发了人们的无数想象与叛逆精神，让人感到生命的有限，又体会到了心灵宏大的无边无际；8、为何单簧管要听莫扎特，双簧管要听巴赫？9、321巴赫生日快乐丨著名音乐家聊巴赫丨圣诞清唱剧丨哥德堡变奏；10、去了抑或没去上海听巴赫《马太受难曲》的我们，看看别人怎么说《马太》及其信仰吧！11、学理工的我，恨不得一切都用公式说清楚；走近巴赫时，这种信念突然坍塌了…… 12、圣乐与灵性丨聆听巴赫音乐所不可缺少的宗教知识背景；13、巴赫诠释与演奏指南丨浅析巴赫复调作品的旋律形态及触键方式；14、卡萨尔斯丨巴赫组曲中的每一段舞曲，都有生动而鲜明的特点；15、盛原谈朱晓玫丨“谁弹巴赫，谁就是我的哥们儿。” 16、史怀哲与巴赫丨音乐中的诗人和画家丨演绎巴赫的恰当人数；17、弹好巴赫的七个步骤丨如何才能高质量完成一首巴赫作品？18、如何演奏巴赫平均律第21首BWV866丨要学会从巴赫本身出发后藤健二，准确表达作品内在情感；19、席夫谈巴赫丨我很少选择偏激的速度丨斯坦威钢琴很危险丨喜欢背谱是因为谱子和谱架在演奏者与乐器之间立起一堵墙，把谱架放倒我才能呼吸；20、朱晓玫首次回国巡演访谈丨什么是演奏最好的境界？为何练巴赫很容易取暖？21、演奏巴赫复调钢琴作品的八点要求丨弹好巴赫关键是掌握好其作品风格；22、你也是从这两首小步舞曲开始听巴赫吗？不过它们的作者并非巴赫！23、如何演奏巴赫《英国组曲》？24、聆听“小提琴圣经”丨巴赫的《g小调无伴奏小提琴第一奏鸣曲》（BWV1001）诠释；25、如何体现巴赫演奏的“中庸”风格丨聆听《意大利协奏曲》（BWV971）；26、演奏巴赫无伴奏小提琴组曲（BWV1004）中的《吉格舞曲》与《恰空舞曲》有感；27、巴赫《哥德堡变奏曲》浅谈丨这部作品如同一匹战马石城九寨温泉，人人都想驾驭！28、周海宏丨我为什么不喜欢朱晓玫弹的巴赫的《哥德堡变奏曲》；29、陆倍文丨周海宏没有听到朱晓玫，只听到了不符合自己想象的“哥德堡”；30、喻宇丨听周海宏、陆倍文谈朱晓玫之后谈朱晓玫；31、如何弹好巴赫《创意曲集》丨“每首都有不同的情绪风格和技术要求。” 32、巴赫平均律最后一首（BWV983）前奏曲的音乐美
本文分享自：西方音乐评论
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