庞晓杰结构是骨，光影是魂-人像摄影
庞晓杰——谈谈旅拍中的结构与光影
摄影/格式化 采访/墨樱
结构是指画面中各个元素空间位置上的经营与安排，主要考虑点、线、面三方面的“互破”与“立破”的问题，是视觉表现的语法。而影本身就是光的杰作，光影能让整个场景变得灵动、丰富，充满生命力。一幅优秀的作品，总是能在现实中寻找梦，在秩序感里营造虚幻，在结构的筋骨中闪烁着光影斑驳的灵韵。
光圈：f/3.5，速度：1/1600s，焦距：24mm，ISO：100
↑洱海边的日出时段，太阳光角度低，逆光温暖、柔和。利用酒店的建筑结构形成框架式构图，同时将圆形水晶亮片头饰置于镜头前制造前景光晕效果。主结构是实的方形、冷调、硬朗，辅助结构是虚的圆形、暖调、梦幻。同时人物的位置和姿态很重要。交错的线条，斑驳的时空
在拍摄前我会仔细观察环境中的每一个细节，我喜欢利用现有的结构元素，特别是线条，去营造画面的节奏和秩序。还应寻找独特的角度，充分利用镜头的景深特性，在不同焦平面上体现出不同的结构要素，虚实呼应，以展现空间环境的立体感和丰富性。
我偏爱入射角度小的逆光，温暖、柔和、梦幻，更重要的是它能带来丰富的可能性。有时画面结构中直线条的形式感过强、过硬，显得直白而单调，这时我就会在镜头前利用一些元素配合逆光制造出明亮而斑驳的前景光斑，让画面显得梦幻而有层次，“破”一下过于严谨的秩序感，增加趣味性和感染力。
光圈：f/4.5，速度：1/2000s，焦距：50mm，ISO：100
↑ 利用具有秩序感的钢结构造型作为画面的主要元素，让新娘位于中间，透过前景玻璃的缝隙去拍，不同景深空间虚虚实实的线条丰富了画面的层次。将带有水晶装饰的新娘头饰挡在镜头前，在清晨逆光的作用下形成了梦幻的光斑前景，柔化了直线条的硬朗感。
光圈：f/2.2，速度：1/2000s，焦距： 50mm，ISO：100
↑洱海边的酒店，取景环境中有很多简洁而突出的线条或是轮廓感很强的元素。大光圈，前景设计遮挡，画面简洁，同时形成了丰富的层次感，并带有窥视意味。将人物安排在左侧的留白空间里，得到突显的同时，又起到了平衡右侧视觉重量感的作用。
光圈：f/5.6，速度：1/2000s，焦距：24mm，ISO：100
↑泸沽湖的清晨，太阳角度很低，温暖、明媚。采用大面积留白的构图，只有船和人，突出环境的空灵。想要令平静的画面增添一点层次和梦幻意味，于是用金属丝挡在镜头前，逆光下形成了不规则的光晕前景。那些妙不可言的光晕前景
我总是希望让画面能多一点看头，更具丰富性和层次感，同时不弱化主体人物的地位，于是我发现了一个很实用的技巧。当光线角度与人和相机的位置大致处在同一轴线上，也就是日出和夕阳时段的正逆光条件下，将能产生不规则反光点的道具放在镜头前，会带来梦幻的光晕前景。
化妆师为新娘制作的水晶头饰是制造光晕前景的完美选择，铁丝串起的亚克力、金属、塑料片等材质的装饰元素，放在镜头前，易于控制，且被逆光冲出的光晕最舒服。使用大光圈拍摄效果更明显，光圈过小就会把反光点拍实，缺少了光晕的梦幻。
光圈：f/5.6，速度：1/800s，焦距：24mm，ISO：100
↑我从室外往里走，想找角度拍一个远景，发现透过门框望出去的层次感很舒服，背景也相对简洁。于是将人的位置安排在画面最亮的一个画框里，同时水面的倒影强化了人物。让太阳光从门框右上角冲进画面，并利用头饰作为前景，增添梦幻光斑，打破画面暗部的“闷”。
光圈：f/5.6，速度：1/400s，焦距：24mm，ISO：100
↑在大理的山坡上，想取对面绵延的山脉和逆光的天空作为背景。让新人位于太阳两侧，居中构图，光从正中冲出来，对称、均匀。我把水晶质感的圆形头饰整个挡在镜头前面，形成了放射状的“光斑画框”。
光圈：f/5.6，速度：1/3200s，焦距：70mm，ISO：200
↑用草丛当前景，把人放在画面右侧留白处，但由于草太密，逆光下整个画面的反差过大，暗部显得很闷。于是利用前景光晕技法“破”一下，增加画面的梦幻、灵动感，把“闷”的部分边变得“透”。光影即结构
世间万物都是因为有了光，才有了形和色。在光线的作用下，线条才能得到突显，结构才能更加明晰。有时光线还会直接以阴影、或倒影的形式参与进构图，形成新的画面结构关系。光影带来的明暗线条还会直接引起画面本身重量感的变化。对于不够理想的画面构图，光影就是最有力和有效的“美化”手段，时常能起到重复、强调、简化、象征、呼应等效果。
光圈：f/4.5，速度：1/3200s，焦距：50mm，ISO：100
↑为了强化前后空间的纵深感，我把女孩放在钢结构造型线条中，男生和女生在占位上拉开距离。我躲在后面，透过一个铁丝网来拍，画面呈现出复合式的框架构图。强烈的逆光下，铁丝网投射出的阴影形成了趣味前景。有实、有虚、有影，不同焦平面上不同的虚实线条关系，增加了画面层次的丰富性。
光圈：f/2.8，速度：1/1250s，焦距：50mm，ISO：100
↑我观察到楼道白墙上的光影线条很美，于是把新人安排在其中的亮部，注意要人脸要避开线条，这样画面更干净、舒服，人物也更突出。俯拍时前景带上了部分栏杆，与影子的线条形成呼应，增强了空间感。
光圈：f/3.2，速度：1/500s，焦距：24mm，ISO：100
↑利用环境中的玻璃桌子，形成镜面效果，镜子反射了天空光，同时完成了对人脸的补光，整体画面高调、明媚。重复、极简的构图样式，增加了画面宁静、空灵、平衡的感觉。一次曝光与二次曝光
“叠像”是一种打破平淡、营造戏剧效果、增加梦幻感的常用构图形式。场景过于简单，且可运用元素又不足的时候，就可以利用这种手法增添画面的趣味性以及艺术韵味。
实现方法主要有两种：1﹒通过画面中的镜面把两个方向上的空间元素并置，需要注意的是角度的选择以及人物姿态上的呼应；2﹒通过多重曝光叠化影像形成新的视觉趣味，要注意人物分别的位置、镜头焦距的长短，先拍暗的画面，再拍亮的画面，此外在环境光比比较大的情况下效果会更好。
光圈：f/1.6，速度：1/1000s，焦距：50mm，ISO：100
↑这是透过玻璃的反射拍摄的一张照片，男孩站在玻璃外侧的亮光中，女孩在玻璃里面坐着。顺光去拍，找好角度，确保两人能同时出现在画面里，且曝光合理。取一个两人相对的姿势。
光圈：f/1.6，速度：1/1250s，焦距：50mm，ISO：100
↑这是一次成像拍出来的，关键要找好角度。利用人当前景，焦点对准玻璃上映出的两人剪影，玻璃后面的绿植与人的剪影产生了“加法作用”，于是出现了“绿植人影”，形式感和趣味感很强。
光圈：f/4.5，速度：1/250s，焦距：150mm，ISO：100
↑通过二次曝光得到了这幅画面。先逆光拍摄下男孩头部特写的半剪影画面，然后提前预设好女孩所处的位置，重新构图取景，第二次按下快门。男孩特写，女孩远景。构图上呈现出你中有我，我中有你的意境。前景与结构
我们常常被某种独特的形式、线条、以及点线面之间的节奏关系所打动，利用其作为前景会形成一种非常独特有趣的美。好的前景不仅能起到渲染气氛、引导视线、强调主体、增加空间透视感的作用，它本身也是结构的参与者，能为画面带来强烈的形式美。
只有在逆光的时候，前景才会是通透的。大面积、规整、厚重的物体不适合作为前景，尽量选择点、线、框架等结构感强、“重量”感低、可透光的元素作为前景。前景在画面中呈现的虚化效果与其和焦平面的相对位置有关，适当运用小景深，不仅可以加强画面的虚实对比，更有利于突出重点，强化核心要素，同时也使画面更具艺术美感。
光圈：f/5.6，速度：1/200s，焦距：24mm，ISO：100
↑我发现了这枝花，它的花瓣格外规整、完美，于是想要将其虚化作为前景，增强画面构图的形式感。我把人安排在花瓣的空隙里，前景和人物都很分明，交相呼应。选择大面积的前景，首先要考虑的是细节形状和受光状况，这样才能令画面通透、柔和、灵动。
光圈：f/4.5，速度：1/400s，焦距：70mm，ISO：100
↑这是洱海边的一处建筑，我在不断尝试新的角度，观察到可以透过这个栅栏窗框去拍，前景的竖线条与后景的弧形拱门形成了丰富的层次感，很有张力。人在拱形门下的高光处，也格外鲜明。多一点点神秘、趣味和氛围感
我们在刚开始学摄影的时候，都在遵循“减法原则”，突出重点，强化中心。而我现在喜欢的画面，是厚重的，有层次的，亮部有过度、暗部有细节。这样整个画面才能是活的，不只是漂亮、规矩的一个平面。
我所说的“化简为繁”，繁是指气氛。在原有线条上增加一些新的点缀、元素，让画面层次更丰富而充满神秘感。我希望画面能带给人思考的空间，而不是只直白表述。
我们可以练习这样一种思考方式，在面对一幅既有的照片时，想一想还能通过怎样的拍摄技巧和手段，像是增加前景、利用对比效应等，使画面更丰富，具有更多的空间层次。
光圈：f/5，速度：1/160s，焦距：70mm，ISO：200
↑夕阳洒在幽暗的林间，地面金黄，为了突阳光的线条感，我在后方点了个烟饼，在烟雾中形成了一道道光束，强化了空气透视效果，整个空间梦幻又充满层次感。
光圈：f/2.5，速度：1/1250s，焦距：24mm，ISO：100
↑新人从走廊里走过去的时候，影子映在旁边的一个玻璃画框里，那一瞬间吸引了我。于是我利用这个镜面，尝试了框中框的结构，同时把环境中的自行车和桌子也都纳入其中，含蓄而充满了趣味性。
光圈：f/1.8，速度：1/1250s，焦距：50mm，ISO：160
↑太阳很高，光线也很强，但光透过树叶产生的影子很有趣，于是我通过调整位置，找到了映在人脸上比较舒服的影子。在特写画面里融入影子的元素，增加了神秘感和趣味性。国外一些情绪人像作品也很常出现树影的元素。
光圈：f/1.2，速度：1/8000s，焦距：50mm，ISO：100
↑一张简单的情绪片，因为有了光影线条的元素，使画面显得更加灵动，而具有节奏感。