【视频】· 纽约」艺术跨界提名展揭幕冰之魔物语！ 周大福×大艺博「纽约-大艺博
8月20日侯思思，周大福×大艺博「纽约 · 纽约」艺术跨界提名展于深圳周大福总部大楼隆重揭幕！
这是周大福联手大艺博推动中国年轻艺术原创力量登上世界舞台的一次重要跨界合作，也是大艺博推广青年艺术和艺术家的重要尝试。这是一个选拔国内优秀艺术家的公益平台，提名展中产生的5位优秀青年艺术家的作品，将亮相9月纽约时装周 HOT NOW CHINA「纽约 · 纽约」艺术跨界展（地点：纽约时装周首选秀场 PIER 59 Studio） ，在全球最TOP的服饰盛典上展示中国青年艺术家的创新大唐女驸马，展示艺术与时尚设计的跨界合作。
作为「纽约 · 纽约」艺术跨界展的前哨站，这次提名展由大艺博组委会从全国各大美术院校中甄选出优秀者，最终选出付强、张安、赵悠、程晓芳、朱慧敏、郑嘉豪、王亦君、任小芳、李永涛、林杨杰、余普彪、马少宁12位来自中国各大美术院校的年轻艺术家的优秀作品，涵盖了油画、国画、雕塑、视频、装置等不同门类，充分展现了当下新生代艺术家的创作活力与艺术视野。是次展览由大艺博深圳团队承办，这个年轻活力的团队于2018年初圆满举办首届深圳大艺博。
开幕现场大咖云集，星光熠熠：周大福集团董事总经理黄绍基，周大福集团执行董事廖振为，周大福可持续发展及创新中心营运总经理范向东，周大福可持续发展及创新中心投资总经理黄均廷，周大福集团高级顾问陈高原；特邀学术嘉宾华南师范大学美术学院院长、著名艺术家方少华，湖北美术学院学术委员会主任、湖北美术学院传媒动画学院院长、著名艺术家魏光庆；主办方重要嘉宾广州华艺国际执行董事、艺术总监王野夫，大艺博主办方广州华艺大艺文化艺术发展公司董事总裁李峰齐齐亮相。
三位国内青年演员：姜梓新、张赫、乔大伟亦以「纽约 · 纽约」公益筑梦大使的身份，佩戴周大福发起的公益跨界创作的成果——与美国四大学院的优秀中国留学生跨界合作的纽约·纽约系列珠宝产品闪亮登场。
开幕现场的嘉宾交流堪称一场小型的 “ 高峰论坛 ”：周大福集团董事总经理黄绍基（右一），大艺博主办方广州华艺大艺文化艺术发展公司董事总裁李峰（中），华南师范大学美术学院院长方少华（左二），湖北美术学院学术委员会主任、湖北美术学院传媒动画学院院长魏光庆（右二）四位重要嘉宾，共同就 “ 如何通过不同领域的跨界合作来共同推进艺术教育及艺术行业的发展 ” 这一话题进行了深入探讨。
「大咖语录」
黄绍基表示，纽约 · 纽约艺术跨界公益项目的发起，玖竜是源自去年与腾讯公益合作时一次与珠宝设计师的互动，“ 珠宝也是艺术品，我们非常关注如何将新的文化、新的理念、新的创意带到珠宝里面。周大福是一个传统品牌，而珠宝是个很传统的产业，有着几千年的文化，黄金珠宝首饰是否可以加入设计元素、文化创意？我认为是完全需要，完全可能的，这也是中国的珠宝的未来，所以曾馨莹，我们有一个初心，把艺术文化创意放在珠宝里面。从这一点来说，我是完全支持艺术创作的。 ”
李峰则为现场嘉宾介绍了大艺博近年在推动年轻艺术家发展方面所做的工作，“大学生艺术博览会自2012年于广州创办起，已举办了6届，今年1月份我们在深圳也落地了，今年年底我们会在上海落地，明年即2019年，我们会在北京落地，最后会形成大艺博在北上广深四个城市每年都举行的这么一个局面，这样的话，对年轻艺术家的帮助和推广力度会更大，深度和广度都会更加理想。除了线下的艺术博览会之外刘碧丽，大艺博还有各种日常的工作和项目，用不同的方式来帮助艺术家，比如我们有大艺博青年艺术家个展扶持计划——Free.计划，会组织优秀的艺术家在拍卖场做专场拍卖，会做海外的留学和驻留计划，包括和很多知名机构进行各种方式的合作。”
李峰表示，“ 在这次的合作过程中，我们了解到周大福在推动和帮助年轻艺术家方面有着令人非常敬佩的想法和做法，和我们很多的观念很相近，所以我们这次跨界合作，是一次非常高兴非常令人满意的合作，也希望未来和周大福有着更多合作。”
方少华院长给现场嘉宾分享了现在国内艺术生们的发展状况，他对当下的机遇深有感触：“ 中国在走向世界，世界也在走向中国，中国的青年艺术家，刚才我们看到了他们的作品，他们完全具备与世界当代艺术同步发展的潜力和水平，我们的年轻艺术家和世界各国，完全可以形成自由的交换，思想的交换，今天看到纽约·纽约跨界艺术展，我有些兴奋，非常感谢周大福基哥，感谢大艺博李总，我和魏院长，在美术学院教书教了30多年，经过几代人的努力，我们现在的教学基本跟世界同步了，我们可以毫不逊色把我们的作品在世界这个平台上展示，也感谢周大福提供这样大的平台，感谢周大福关注我们的大学生，感谢李总这么多年来持之以恒地鼓励中国当代的大学生进行艺术创作，相信未来周大福的每一件作品都应该给是更好的艺术品，我相信，只有关注年轻人的企业才是有未来的，谢谢。”
魏光庆院长介绍：“ 在国内艺术院校，艺术教育方面，其实已经有很多交流方式，比如国外的留学生到我们的学校里现视研，我们的学生也会派出去惊天奇案，包括很多工作坊的状态，其实已经是一个铺垫。现在周大福这样大的集团在国际大舞台，让国内年轻人的创意和作品亮相，可能对一个艺术家的改变，或者改变他们一生对艺术的追求而言是至关重要的。今天我看到现场的艺术作品，起码我觉得是非常包容，非常跨界，非常多元的，其实现在艺术的发展也是非常跨界的，甚至现在很时髦的话题——艺术和科学的问题，它其实不仅仅是艺术了，已经是一个综合的门类。我感受到了年轻一代的丰富，他们的知识很丰富，他们和世界的交流没有缺席，这个未来是很有希望的。”
四位嘉宾都对中国青年艺术的未来、对大艺博与周大福艺术跨界的这次大胆尝试充满期待，李峰甚至表示，本次跨界合作也可以在今年大艺博上以 “ 纽约 · 纽约 ”为主题进行一次特别的专区展示，以表达对周大福合力推广中国年轻艺术家的致敬。
周大福集团执行董事廖振为随后揭晓了「纽约 · 纽约」艺术跨界展的艺术家入选名单王妃七岁了，分别是：
中央美术学院 付强
中国美术学院程晓芳
西安美术学院郑嘉豪
四川美术学院任小芳
中国戏曲学院马少宁
这5位艺术家的作品将随周大福一同亮相9月纽约时装周「纽约 · 纽约」艺术跨界展的现场。
付强作为艺术家代表出席了昨天的提名展开幕仪式并致辞，同时他受邀作为中国艺术家代表出席「纽约·纽约」艺术跨界展。
而纽约方面，周大福亦邀请了在美国四大艺术院校就读的4位优秀中国留学生，与付强一起出席纽约时装周的展览。这四位年轻的艺术家分别是：
帕森斯艺术学院艺术专业 邢云馨
哥伦比亚大学声音艺术系 张孟泰
纽约大学Tisch艺术学院交互专业 陈一涵
纽约视觉设计学院SVANYC 吴天然
他们作为更具国际视野与当代性的新一代中国年轻艺术家代表，将携作品与来自中国的5位艺术家的作品一同亮相「纽约 · 纽约」艺术跨界展。
在昨天的开幕现场，主持人为现场嘉宾播放了付强及这四位纽约留学生的艺术视频，及他们与周大福跨界合作设计的纽约 · 纽约系列产品视频。
其中付强以参展作品《向大师致敬——我把最后一朵玫瑰献给你，你要把最后的爱留给自己》中的元素，为周大福纽约 · 纽约系列设计了一款非常特别的艺术礼盒《寄梦》。下面是付强与周大福跨界合作的作品《寄梦》的宣传视频，一起欣赏一下——
现场LIVE
现场最抢眼的主题墙上，以中国书法笔触一挥而就的NEW YORK二字分外引人瞩目。据介绍，这个LOGO的设计别有深意，特别是以中国红标红的三个英文字母：E代表EAST东方，O代表ORIGINAL原创，K代表KEY钥匙。这是希望中国的艺术家，来自东方的艺术家，能够拿着这把钥匙，用自己的灵感用自己的创意打开西方艺术世界的大门。而这也代表着主办方对本次跨界合作的美好期盼。
在主题墙背后的艺术展区，中国的年轻艺术家们，用凝聚了创意与情感的优秀创作，为现场嘉宾送上了一场精彩的视觉盛宴——
这组蜻蜓装置叫做《树梢上的梦》有琴何须剑，来自四川美术学院雕塑系的李永涛，顶部的蜻蜓自身有绝对的平衡，嘴是轻轻点在支柱上的，当人走入期间时，蜻蜓会随着空气的流动而摇曳，但却不会掉落，这件作品让你体味一种轻盈而内心脆弱的平衡感受。
从顶部垂挂而下的这组棉绳装置，是中国美术学院纤维艺术系硕士程晓芳的作品《失语——抄经计划（二）》。
“ 我把自己比喻成一方墨，去不断地浸染白色的棉绳，当你把棉线放进墨池，墨水的密度、环境的温度、棉线的材质都会影响到墨水上升的高度。借用刺绣的方式把经文绣在绳子上，在不借助登高工具的情况下，绣到直到不能再往上的高度。” 程晓芳在作品介绍中说。
下面这张特殊的麻将桌和墙上大妈们打麻将的视频，是中国美术学院公共艺术专业硕士朱慧敏的装置作品《 “ 公共空间 ” 计划 》 。创作的时候，艺术家租了一个普通住宅，打算把它无门槛地开放成公共空间；寻求改变人们对常规格式化空间的刻板印象，使公众以新的空间思想来引导其新的行为。
计划之初，艺术家提取 “ 公园 ” 元素做成装置放进 “ 公共空间 ” 与居民互动沃维汉，然迟迟无人问津。后经观察决定用一日常公共娱乐——“ 麻将 ” 引导居民进入 “ 公共空间 ”。为解决噪音问题采用洗碗棉制作 “ 无声麻将 ” 后邀请居民前来体验，并将此次行动录制下来。经这次行动，过半居民都获悉 “ 公共空间 ” 的存在，并开始在里面放置桌椅聊天；练习广场舞；玩 “ 无声麻将 ”……
刚到现场的华南师范大学美术学院院长方少华，湖北美术学院学术委员会主任、湖北美术学院传媒动画学院院长魏光庆，广州华艺国际执行董事、艺术总监王野夫在大艺博主办方广州华艺大艺文化艺术发展公司董事总裁李峰的陪同下参观了这张拯救了一整个计划的麻将桌。
这组用杂木雕刻再组合而成的装置作品《灵山》，来自中央美术学院雕塑系的赵悠。
木头是赵悠喜欢的材料，“ 木雕最有意思的就是因为自身的局限，不能突破它，只能在局限中寻找变化，包括一些切下来的废料也会促使自己有新的想法 ”。《灵山》雕的以动物为主，加上一些建筑（塔）、山、树和少量的人等组成一组场景，它们之间并没有叙事关系，都是根据作品的大小，聚散关系摆放在一起，“ 摆放与组合也是寻找可能性的一个有趣的过程”。
湖北美术学院学术委员会主任、著名艺术家魏光庆与深圳大艺博文化艺术发展有限公司总经理王子乐一同观看作品《灵山》。
这两件作品非常有意思，引起了很多人的好奇。
上面两个屏幕展示的是西安美术学院影视动画系摄影专业王亦君的影像装置《Pink Room》联袂。艺术家利用软件建构出的基于六个不同的男性身份、社会背景以及故事情节的生活空间，里面的物品大多以粉红色为基调，再加入后期声音等综合手段，构建出探讨当下社会问题的实验影像老千2神之手。它们分别关于情感、求职、校园霸凌、游戏与生活权重、虐童以及空巢老人的社会议题。此外，也试图探讨摄影媒介的本体与外延、真实与虚拟的边界问题。
周大福集团董事总经理黄绍基先生也好奇地戴上耳机聆听作品的配音。
视频下方的台面上，一套带着岁月痕迹的旧工具安然陈列着，这件装置叫《爷爷的日程表》，来自西安美术学院公共艺术专业的郑嘉豪。
“爷爷用木、篾、石匠的身份做工养活整个家庭，夜以继日的劳作，时间消耗了身体，却也带来了娴熟的技艺和极度自律的生活，这些老工具承载着生活和家庭的责任，这让我着迷，我用大漆修塗这些斑驳的老物件，追溯那个朴实美好的手工时代，留住那些蹉跎岁月里的真心与智慧，也留住我和爷爷之间的千丝万缕的情感回忆。”
看着这段描述，你能否感受到这组工具中蕴含的动人情感呢。
现场还有一件特殊的影像作品《涂口红的女人》，来自四川美术学院新媒体（影视摄影）专业的任小芳。
艺术家以八九十岁的年迈妇女为创作对象，这是一群饱经沧桑的老人， 然而她们从未涂过口红。所有的人第一次涂口红后都道：“ 好脏人哦，怕别人笑 ”，话语里饱含着开心、难过、害羞诸多情绪。
当代女性涂抹口红司空见惯，但是在老人们所处的年代，涂口红意味着丢人、 招摇且不被大众所接受。时代变迁，女性的地位和自我意识逐渐觉醒，陈旧观念的对女性的束缚也在崩离、瓦解。作品通过对旧的实验性呈现，意在探究当代女性转变背后的因素。
这件带有强烈形式感的布面油画作品：《纪念碑》系列之一，出自中央美术学院油画系硕士张安。
画面中是在城市化进程中真实存在，看起来又格外超现实的满堂脚手架工地。“ 它们像是这个快速发展和变化的大时代的纪念碑，本身具有非常强烈的艺术表现性，背后又蕴含着更为复杂的关乎于社会学以及人类学的问题。”
老爷爷在费解地学英文这件影像作品《1935》，来自中国戏曲学院的马少宁 。
“ 1935年出生的老爷爷记忆力下降很多，在我的要求下他开始尝试学习 ‘1935 ’的英语发音，我把英语发音换成了汉字发音，不识字的老爷爷就从学习汉字开始。老爷爷终于学会了‘1935’的英语发音尾野真千子，可对于做了大半辈子农民的老爷爷，学习英语对他来说半点用处没有。”
艺术家认为其实每个人都在做很多无用功，对于不同地位的人、不同阶级的人在不同的境地做好当下就好，一切越轨的事情都是妄念。
超写实的《纪念碑》系列左边，还有一幅和它相映成趣的作品，这是来自广州美术学院国画系林杨杰的《侵 · 圣》，它用淡淡的水墨痕迹，布置出一幅充满玄机的抽象画作。
艺术家从充满历史感的罗马柱中提取几何元素，让形象多了一份现代感的同时保留了时间冲洗留下的历史痕迹，然后利用一些破碎的碎片作为呼应，最后用树木、植被等植物填充空白，加强画面的气息和生命力。可以说《侵 · 圣》是一个超现实的空间，它既承载着历史的文明，又托付着生命的延续，在 “ 传 ” 中演变，在 “ 承 ” 中坚守。
墙上4件一组的雕塑装置蝾螈有毒吗，名为《结晶》 ，来自广州美术学院雕塑系硕士余普彪。他关注消费主义主导的社会环境下，事物的发展与其原义相悖的现象，常常通过不同的雕塑形式片山莉乃，来表现他对当下同质化社会的观察，对人的生存状态的思考棺材兽。
《结晶》这组作品，“ 结晶 ” 是一个化学概念，指热的饱和溶液冷却后，溶质以结晶的形式析出。雕塑背后的镜面不锈钢板百山祖冷杉，象征着我们无形的社会关系和空间，在此中呈现无尽的形态。同时这种关系也是我们个体的反映，是我们想象的结果。
现场最受欢迎的，是这幅尺幅巨大又精细入微的画作《向大师致敬——我把最后一朵玫瑰献给你，你要把最后的爱留给自己》，这是中央美术学院硕士付强耗时数月的大作，原画高达3米，宽达2米7，现场展示的已经是缩小版的原画复制版画。
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生态、生命、生活是付强作品里一直在探讨的主题。这张作品画面外形的框架类似于羔羊头骨。羔羊的寓意，来自叔本华的悲观主义哲学：“ 我们好像草原上的羔羊，我们在平安的日子里，不知道悲惨的命运正在等着我们：疾病、迫害、贫困、残废、失明、疯狂和死亡。” 这便是画面剪影的意义。
画面密密麻麻地描绘了艺术家生活中的生动场景，不过最下端的头戴防毒面具、全身插满管子的小人才是画面内涵的核心。
“ 他也许就是我们每一个人，每天生活在一个死循环的模式中，工业和科技给我们带来便利的同时也破坏了动植物赖以生存的环境，不健康的空气和食物最后也伤害了我们自己。最后借用萧伯纳的名言：我希望世界在我去世的时侯，要比我出生的时侯更美好。”
付强作为这次展览的艺术家代表出席开幕仪式，正好在现场为嘉宾们讲解作品。
周大福集团执行董事廖振为先生被画面的有趣细节吸引。
周大福集团董事总经理黄绍基先生与刚到现场的两位公益筑梦大师乔大伟、姜梓新一起，听艺术家讲解画作。
最后大家还一同在画作前合影留念——
现场大咖云集，自然吸引了大批媒体争相报道——
开幕式后的媒体群访，周大福集团董事总经理梁绍基与大艺博主办方广州华艺大艺文化艺术发展公司董事总裁李峰，几乎要被各大媒体的话筒淹没——
梁绍基向媒体表示：周大福品牌以后的跨界方向多元发展，这个方面可以跨界，跨文化，我们未来会更关注年轻人，因为未来是年轻人的世界。第二，传承也很重要，但也要加上创新，创新也是我们的未来，越来越多，尤其中国的年轻设计师，他们既吸收的中国的文化，同时也有自己的想法，在创新的路上，有些时候他们很孤独，但只要大家一直支持他们，相信他们会做得更好，更有信心。
而面对媒体对艺术与跨界如何平衡的追问，李峰则回应道：艺术和跨界之间，跨界是一个常态，关于艺术的定义也越来越宽泛，过去大家对艺术的理解是绘画、雕塑、书法、油画等等下海庙，艺术发展到今天，当代艺术的边界已与以往不同，有装置、影像、行为、艺术项目等等，涉及的层面，使用的媒介，使用的材料，到达的范围……也比以前要多很多，所以说，现在艺术跨界是经常见的，包括刚才说到的，艺术的跨学科性越来越强，比如装置需要跟机械、跟电子等学科交叉……艺术就是这么个事物，它是纯精神层面的，它不管吃不管喝不管住，但是自有人类以来，它就一直存在着，这就是艺术。
专注青年艺术
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