【视频】《 我愿把我的灵魂陶醉，听你诉说那古老传说”—Schumann与他的艺术歌曲》-声乐歌剧
我愿把我的灵魂陶醉，听你诉说那古老传说
文/杨 昆
可爱的五月将逝去
逝去的也有我的心
我不怨你
我只会在梦中哭泣
待到下一个晴朗早晨
再去爱你
......
罗伯特·亚历山大·舒曼（Robert Alexander Schumann，1810.6.8-1856.729）德国著名作曲家，钢琴家，他是19世纪德国浪漫主义音乐的典型代表人物，其夫人克拉拉也是著名钢琴家。（封面图即克拉拉与舒曼）
舒曼的浪漫主义精神主要是受到家庭和时代的影响而形成，这个时代流行的唯心主义哲学、浪漫主义文学以及浪漫主义音乐塑造了浪漫主义音乐家舒曼。舒曼是属于十九世纪的，也是属于后世的，舒曼的音乐创作和音乐评论，更重要的是他那种精神，对后世乐坛产生深刻而长远的影响。
本次向大家介绍的是舒曼以著名诗人海涅的诗词为源，所作的声乐套曲《Diechterliebe，op. 48》即《诗人之恋》。
在这里，小编觉得有必要向大家再介绍一下套曲诗词的作者------克里斯蒂安·约翰·海因里希·海涅（Christian Johann Heinrich Heine，1797.12.13-1856.2.17）
海涅是19世纪最重要的德国诗人，他既是浪漫主义诗人陈敏熏，也是浪漫主义的超越者。他使日常语言诗意化，赋予德语一种鲜为人知的风格上的轻松与优雅。他是作品被翻译的最多的德国诗人之一。
1827年10月，海涅出版了诗集《歌集》，这部作品奠定了海涅的名誉，直到现在仍受到很多人的喜爱。这些作品和以后的一些诗歌，也都受到了作曲家不同程度的热捧，他们以海涅的诗词创作出许多优秀的音乐作品。
这之中最让世人记忆深刻的便是舒曼配曲的《诗人之恋》，套曲中浪漫的，带有民歌风情的风格，不仅打动了当时听众的心，也拨动着海涅同时代人和二十一世纪的听众的心。
《诗人之恋》套曲中有16首歌曲，相互串联，描写的是一位青年在灿烂明媚的五月，对一位少女倾心，产生无比的爱恋和渴望，渐渐写到青年失恋后的苦闷心情，最终青年将爱情与痛苦一同石沉大海。
套曲中第1首到第6首歌唱爱，第7首到第14首歌唱失恋之悲哀，最后两首是回想失去所爱之人的痛苦，从整体来讲，套曲重在对主人公失恋的描述。
......
下面请让小编带着大家从歌声中，去感受这部浓缩了两位伟人感情经历，人生经历的佳作吧。
听过很多完整版本的《诗人之恋》，让我觉得最深刻，最深情的还要数德国男高音歌唱家弗里茨·翁德里希(Fritz Wunderlich1930-1966)，翁德里希是历史上最伟大的莫扎特男高音之一，在这部套曲中，翁德里希也同样绽放着光芒。
翁德里希有着甜美的音色，抒情的感觉极为强烈，声音松弛，处理语言易查小说网，节奏平稳流畅，演唱艺术歌曲时对声音的控制极好，没有唱歌剧男高音那种特有的辉煌雄壮之感，对细腻感情的表达很含蓄，所以在这一点上，小编觉得翁德里希演绎的套曲第一首歌《在可爱的五月（在灿烂鲜艳的五月）》最为动听，在歌曲高音处，也将歌唱技术毫不掩饰的展露给大家。
翁德里希录制的这部套曲，兼具欣赏性和学习性。
在灿烂鲜艳的五月
Im wundersch?nen Monat Mai
在美妙灿烂的五月，
花骨朵一齐绽放，
在这里，在我心里，
我的爱情绽放。
在美妙灿烂的五月，
鸟儿一齐歌唱，
我也向她表白了
我的爱慕，我的渴望。
从我的泪水里
Aus meinen Tr?nen sprie?en
从我的泪水里
绽开无数花朵；
我的叹息融入
夜莺的歌声。
如果你爱我，亲爱的，
我会送你无数花朵；
在你的窗前会响起
夜莺的歌声。
玫瑰、百合、鸽子、太阳
Die Rose, die Lilie, die Taube神偷艳贼, die Sonne
玫瑰、百合、鸽子、太阳，
我曾在爱的欣喜中爱过它们。
我已不再爱它们了，我只爱
那个娇小、优美、纯洁的人。
所有爱情都来自她，
她就是玫瑰、百合、鸽子和太阳，
我只爱她一个人，
一个娇小、优美、纯洁的人！
当我凝视你的眼睛
Wenn ich in deine Augen seh'
当我凝视你的眼睛，
我的痛苦悲伤全部消失；
当我亲吻你的芳唇，
我的身心狂喜若失。
当我依偎你的胸前，
我仿佛置身在天堂；
当你说，“我爱你！”
我忍不住辛酸地哭泣。
我要隐藏我的灵魂
Ich will meine Seele tauchen
我要将我的灵魂
藏进百合花心；
百合会发出共鸣
伴随我爱人的歌声。
那震颤的歌声
如同她芳唇的吻，
她曾经给予过我，
在美妙的时辰。
莱茵河，神圣之河
Im Rhein, im heiligen Strome
莱茵河，神圣之河，
它的波浪
倒映伟大的教堂，
伟大的圣城科隆。
大教堂里有一尊立像
画在金色的牛皮上；
在我放浪的生活中
它的光辉把我照亮。美国五大投行
在敬爱的圣母周围，
花朵开放，天使飞翔；
她那眉目、双唇和脸颊
和我爱的人一模一样。
即使心碎，我不怀恨
Ich grolle nicht
即使心碎，我不怀恨！
爱情永远消失，我不怀恨！
即使你闪烁钻石般的光芒，
却没有一丝射入你黑夜般的心落雨大。
即使心碎涂经纬，我不怀恨！
我真的梦见过你下堂妾，
见到了你内心的黑夜，
见到了毒蛇咬啮你的心；
我见到，你是多么可悲。
我不怀恨。
假如小花知道
Und wü?ten's die Blumen, die kleinen
假如小花知道
我的心伤得有多重，
它们会陪我哭泣，
减轻我的苦痛。
假如夜莺知道
我有多么悲伤，
它们会帮我振作精神，
欢快地歌唱。
假如金色的星星
知道我的痛苦，
它们会从天降临，
对我说安慰的话语。
可惜它们都不知道。
只有一个人了解我的心酸，
是她把我的心
撕为两半。
笛子和提琴
Das ist ein Fl?ten und Geigen
笛子在吹，提琴在奏，
喇叭嘟嘟吹起来；
在婚礼的舞会上她跳着288101，
她是我心中全部的爱。
铃铛在响，喇叭在吼，
双簧管在吹，鼓在擂；
在这喧闹声中可爱的小天使
悄悄地哭诉流泪。
我听见亲切的歌声响起
H?r' ich das Liedchen klingen
我听见亲切的歌声响起，
我爱的人曾经唱过。
我的心就要爆裂，
难以承受这痛苦的折磨。
深沉的渴望驱使我
走进树林深处，
在这里我的泪水能融化
我深重的悲苦。
小伙子爱上了一个姑娘
Ein Jüngling liebt ein M?dchen
小伙子爱上一个姑娘，
她却有另一位意中人；
可她的意中人热恋着别的女孩，
还和她结了婚。
姑娘赌气嫁给小伙子，
这是她遇到的
世上最好的男人；
可这小伙子真够倒运。
这是一个古老的故事，
到如今却依然新颖；
谁摊上这种亲事，
那会撕碎他的心。
对于这部套曲的创作和套曲诗词的创作有两个故事要给大家讲讲，这对我们理解这部套曲意义重大。李冠廷
诗词作者海涅1797年出生于德国西部的一座城市，当时，城市被法国占领，被拿破仑统治了很久。就这样，海涅便耳濡目染，经常接触到追求自由光明，民主的法国人。这也促成了海涅青年时期精神的质变。海涅的父亲是商人，母亲有着很高的文化修养活色生枭，她给了海涅思想上极大的帮助，迫于家庭的压力，十九岁的海涅在成为诗人之前还当过商人，从商期间遇见了他叔叔的女儿，阿玛丽·海涅，这位少女唤起了海涅身上无限的创作激情，可以说，除了深爱的母亲之外，没有哪个女人再给他带来过这样深刻的影响。然而叔叔发现这段恋情后多夫多福，严厉斥责女儿，并认为海涅的家境不足以和他女儿婚配，随后便就将女儿嫁给了一个庄园主。这件事情给了海涅当头一击，他甚至怀疑阿玛丽·海涅从未爱过他，认为这次出嫁是对他的背叛……
正是有了这段经历，才让海涅写出了如此浪漫又如此深刻的《诗人之恋》，同时，在这部套曲中也能看到这场恋情对海涅的伤害之深。
作曲者舒曼在1840年完成这部套曲，这一年正是舒曼最灿烂的一年乌鞘岭隧道，他与深爱的克拉拉结婚，所以套曲中的每首歌曲都凝结着舒曼对克拉拉的爱，巧的是，与海涅经历相似，舒曼与克拉拉的爱情起初并不是一帆风顺，克拉拉一家人都极力反对这段恋情。婚后两人育有八名子女，其中有不少夭折。所以套曲后几首对苦闷情感的描写，在舒曼笔下又多加了厚厚一层。
一个晴朗的夏日早晨
Am leuchtenden Sommermorgen
在一个晴朗的夏日早晨，
我在花园散步。
花儿一股劲嘀咕；
我依然静静地散步。
花儿一股劲嘀咕，
满怀同情看着我。
“不要对我们姊妹生气，
你这苍白忧郁的小伙儿。”
我在梦中哭泣
Ich hab' im Traum geweinet
我在梦中哭泣——
我梦见你躺在坟墓里。
我醒来文安大众论坛，依然
泪流满面。
我在梦中哭泣——
我梦见你把我抛弃。
我醒来，哭喊，
久久地心酸。
我在梦中哭泣——
我梦见你还和我亲昵。
我醒来，依然
泪水涟涟。
每夜我在梦中看见你
Alln?chtlich im Traume seh' ich dich
每夜我在梦中看见你，
我看见你向我亲切致意，
我跪倒在你脚下，
放声哭泣。
你忧伤地看着我，
摇着满头金发，
珍珠般的泪水
夺眶而下。
你悄悄对我说了一句话，
送给我一枝丝柏；
我醒来，不见了丝柏，
也忘记了你的话。
舒曼是继舒伯特而成为代表性德国歌曲作家，他也是一位钢琴曲作曲家，因此钢琴伴奏部分的表现力，也绝不输给声乐部分。对照歌谱，在德语歌词的音韵与音调的配合上显示出精致的配合，并且钢琴伴奏在整部套曲中分量很重，如第十首和第十二首，歌曲曲末都是大量的钢琴独奏部分，所以在演唱《诗人之恋》时，对伴奏的要求很高很严格。
甚至可以说，这不是钢琴在为人声伴奏，好像是在给钢琴独奏填上了歌词！
细心的人还会发现，整部套曲演唱下来不过40分钟，每首歌的篇幅都很短小，最短不足一分钟，但歌曲的旋律让人很容易记住，在脑海久久不能忘却......
从古老的童话里
Aus alten M?rchen winkt es
从古老的童话里
一只雪白的手向我召唤，
在那奇幻的土地上
歌声喧闹一片。
那里五彩的花朵，
在金色黎明绽放，
仿佛新娘的脸庞
可爱夺目，散发芳香。
那里绿树哼着
古老的歌谣，
微风发出神秘笑声，
鸟儿宛转啼叫。
影影绰绰的人群
在大地上现出，
在奇异的合唱声中
他们跳起轻快的圆舞。
在枝头叶片上
闪耀蓝色火花，
红色的光旋绕扶沟天气预报，
叫人头晕眼花。
泉水哗哗涌出
荒野里的大理石，
溪流奇妙地
闪动世界的影子。
啊！我多愿走进那里
敞开我的心胸，
抛弃我的苦痛，
变得自由和神圣！
啊，那是幸福的土地，
经常出现在我梦中，
而当早晨的太阳升起，
它像泡沫一样消融。
古老邪恶的歌
Die alten, b?sen Lieder
古老邪恶的歌，
邪恶卑鄙的梦——
我们现在去抬口棺材，
把它们统统埋葬。
我要放进许多东西，
但那还不是全部。
棺材一定要更大些，
大得像海得堡的啤酒桶。
给我取来棺材架，
木头要结实厚重；
它们一定要更长些，
长过美因茨的大桥。
给我找来十二个大力士，
他们一定要更壮些，
壮过莱茵河上科隆教堂里的
圣徒克里斯托弗。
他们得把棺材抬出去，
把它沉到大海深处，
这么巨大的棺材
该有巨大的坟墓。
你们知道为什么
棺材必须又大又重？
和它一起沉没的
有我的爱情和苦痛。
?
私以为艺术歌曲受人喜欢的原因不仅仅是因为诗词和旋律的优美，更是因为每位歌手不同的演唱风格，处理的歌曲细节的不同，才让艺术歌曲百年来仍富有生机，这是歌者对作品的再度创作橡皮轮胎杀手。
除翁德里希外，小编也选了几位风格迥异的歌唱家带给大家。
托马斯·夸斯托夫（Thomas Quasthoff，1959.11.9-）当今世界著名的德国低男中音歌唱家，如果单从他的外表上，很难让人将艺术歌曲与他联系起来王亚樵简介。
上帝是公平的，给你的命运关了一扇门，也会打开一扇窗，夸斯托夫虽然生下来就是侏儒的残躯，但他却在13岁就拥有一副粗犷，厚实的嗓子。成年后夸斯托夫历经艰难险阻，去德国各大音乐学院学习艺术歌曲和清唱剧的演唱，他的歌唱天赋也是极高，很快就在许多比赛中夺得优异的名次，近期还听到夸斯托夫演唱一些现代的爵士乐歌曲。
夸斯托夫的中音嗓音浑厚，音色近似男低音，但他并没有放大这个优势，在演唱《诗人之恋》时，反而将细腻的情感包含在厚实的音色里，不会让人感觉粗犷，戏剧性过强。
夸斯托夫紧紧抓住了抒情这个特质，很好的唱出了诗的意境。
乔纳斯·考夫曼（Jonas Kaufmann，1969-）21世纪优秀的德国男高音歌唱家，乔纳斯的声音在演绎生涯中经过翻天覆地的变化憨八龟的故事，24岁前后，标准的德国抒情男高音，却也在那时产生了嗓音危机，幸运的是，在危机之时，乔纳斯的声乐老师为他找到了解决方法，通过谨慎的练习，考夫曼恢复了嗓音，找到了合适自己的演唱方法。
现在从网络上看到乔纳斯演唱的视频，不难听出吾志网 ，他的声音已变化很大，尤其是在歌剧中的演唱，极富戏剧性，嗓音宽厚，在男高音中辨识度极高！咏叹调高音演唱时兼具男高音的辉煌和男中音的雄壮滑竿吧。然而也是因为这一点，让很多不了解乔纳斯的人，以及大部分有着片面想法的听众，觉得他的声音简直就是“反面教材”。这样的评价对乔纳斯来说是不够中肯的。
小编在这里选取乔纳斯演唱《诗人之恋》的视频，也是希望大家能更深刻的去了解乔纳斯。辩证的看待他的演唱。
套曲中第七首《即使心碎，我不怨恨！（我不怨你）》的演唱深入人心一嫁三夫，把爱情消失后那种心碎不舍，以及第二段在梦中见到爱人“内心的黑夜”，表现的淋漓尽致，用音色明暗的变化显现出诗中男主人公几近崩溃，又矛盾的心理状态，很多的歌唱家在演唱这首作品时未敢变换如此激烈的演唱风格，因为他们大多数会觉得这样有失艺术歌曲雅致的意境。
其实不然，乔纳斯的演唱处理并未跨越艺术歌曲的边界，他是谨慎的在尝试，刚中带柔。前几首较为抒情的歌曲，就表现的十分细腻，对比明显。这也是乔纳斯演唱的闪光点。
曲终
听到这里，小编有话想对大家说：
小编觉得我们在欣赏的过程中要发觉歌唱者的优点，去借鉴，找到他们的不足，在自己身上看看有没有存在。
我们应当尊重每一位艺术家的演唱，而不是一味的盲目的去批判别人，更不能跟风，人云亦云的看待每位歌者，这只会让艺术退步，让自己止步不前。
我们要做的，是去听声音的本质。
套曲已全部听完，意犹未尽，不知大家的感受是怎样？
在《诗人之恋》套曲中，舒曼用简洁的笔法写出了复杂多变的艺术形象，其中细腻的情感变化和诗情画意，都通过音符表达出来，吸引和感动着人们。
此外，这部套曲是舒曼唯一没有结束在主调上的声乐套曲吉成俊。但这没有影响其歌曲之间的连贯，反而使音乐发展的极其自然。
佳作的诞生就是有着巧合性，舒曼与海涅相似的情感经历给作品奠定了基础，而佳作的诞生也有其必然性，那个时代的特征和背景，以及那个时代人民与音乐，与作者之间产生的共鸣赋予了《诗人之恋》深刻的内涵。
所以《诗人之恋》在百年后的今天仍被人们传唱.....
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